Le métier de créatif, devenir styliste, illustrateur, graphiste et designer
Styliste, illustrateur, dessinateur - illustratrice, dessinatrice - graphiste, designer - Cagnes sur mer - Nice - Côte d'azur
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Formation styliste, illustrateur, graphiste et designer
Il est évident que d'avoir suivi un bon cursus de formation est élémentaire, si j'ose dire. Les stages en Maison de couture, chez des stylistes ou des couturiers sont évidemment une richesse à ne pas négliger. Comme pour tout métier l'apprentissage sur le terrain est le meilleur.
Mais je développerai ici comme si vous étiez plutôt à l'orée de votre vie professionnelle de styliste. Donc soit en phase de préparation de votre book de présentation pour trouver un employeur, soit sur un premier projet styliste. Sachez que pour les autres branches de création, pour un illustrateur ou un graphiste, beaucoup d'étapes se rejoignent.
Un styliste est autant illustrateur et aussi graphiste
D'ailleurs il suffit d'avoir un peu navigué pour savoir que l'on devient par la force de chose polyvalent : en plus des silhouettes que le styliste crée et dessine et pour qui le talent de dessinateur est un atout majeur ; un styliste aura toujours besoin de créer des motifs placés, qui ne sont ni plus ni moins des illustrations. Ces illustrations toucheront de nombreux domaines et style, plus le styliste aura d'expérience, plus il aura affûter ses crayons et plumes à nombre de styles … donc un styliste est aussi illustrateur… et s'il pousse un peu le bouchon ça ne prend pas une éternité pour se spécialiser et toucher sa bille aussi dans l'univers de l'édition. Idem, la création d'un logo nous attend à chaque tournant de dossier… alors très vite les notions graphistes coulent de source.
Etre dans le coup !
Au départ, commencez évidemment par vous familiariser avec toutes les Manifestations et Salons indispensables au styliste.
Quiconque a du talent devra conforter ses choix avec une connaissance réelle des tendances.
Dans une maison de Couture, vous travaillerez pratiquement toujours 2 ans à l'avance, précurseurs certes, mais avertis surtout !
Les fabricants de grande distribution prennent moins d'avance et travaillent parois à chaud pour recadrer un collection, revoir un modèle, en fabriquer un autre. Ils bien sûr des tops ventes, s'inspirent aussi de la Haute Couture et des Labels en vogue… donc s'adaptent à moyen terme à leur marché pour être sûr d'être dans le coup.
Les salons, tels Première Vision, Mod'Amont, Lineappelle. etc sont indubitablement une source d'inspiration incomparable en plus d'être un carrefour de ressources certaines.
Non seulement vous y trouverez moult infos., mais y rencontrerez vos pairs, en plus d'y trouver le ou les bureaux de style dont vous ferez vos "partenaires".
Pour un styliste, connaître les tendances en amont, une sécurité
Travailler sur les tendances de telle ou telle saison n'est pas anodin. Les bureaux de style nous proposent de tendances par saison et cible… mais prendre ces informations comme du tout cuit et les utiliser tel que pour créer une collection c'est prendre la direction la plus courte vers une création bas de gamme et peu originale.
Imaginez le pourcentage de stylistes qui a fait l'acquisition du même book de tendances … si tous utilisent les modèles et imprimés tels qu'ils sont présentés, on aura dans toutes les boutiques les mêmes collections qui lasseront le client.
L'originalité reste tout de même un mot clé important car toute shoppeuse et shoppeur aime faire LA trouvaille de la saison, donc ils passeront sans ambage les boutiques dans lesquels ils ont l'impression que c'est du revu et corrigé.
Savoir utiliser ces tendances mode
Donc acquérir les books de tendances est déjà une première étape. Rencontrer les bureaux de style sur première vision vous permettra de vous aurienter quant à votre choix. Personnellement j'aime bien travailler avec différents bureaux, selon la demande de création qui m'est faite.
Une fois le book de tendances en main, prendre un long moment pour le regarder, toucher les matières, comprendre les harmonies, accuser les formes… bref, faire mûrir toutes ces informations pour se les approprier et mieux les rediriger selon la création qui nous est demandée. Utiliser les tendances comme inspiration, mais rester un créatif avant tout.
Les Maisons de Couture
J'ai apprécié la simplicité de certaines pointures de ce métier… J'y ai appris maintes choses, surtout dans les différents studios des différents secteurs (styliste Femme, Homme, Enfants, Accessoires) et les ateliers de couture. Tout réside dans le choix des matériaux que les assistant(e)s ou les Couturiers eux-mêmes vont chercher parfois outre-mer ou font exclusivement tisser. Les broderies sont resplendissantes et les couturières, les petites mains, sont de vraies pros. sans lesquelles les robes ne pourraient briller d'un réel talent, ni les défilés être aussi magnifiques.
Les licences et distributeurs internationaux
Le cahier des charges doit être établit en amont. Pour vous en tant que styliste, il s'agit de dire à votre client ce que vous lui proposez en terme de création : les tendances, combien de boards, le plan de collection, le nombre de modèles et de variations dans la gamme, les aplats, le nombre d'imprimés. etc.
Si vous travaillez dans un bureau de style et que vous créez pour des licences.
Les licences sont tous ces distributeurs au travers le monde - qui vont fabriquer vos créations ou les leurs, que vous aurez validées, produits mode qui seront labélisées à votre marque - donc ces ditributeurs qui vendent vos produits aux travers le monde, dans des boutiques ou des galeries.
Chaque pays àses codes de mode, codes couleurs, codes volumes. Par ex. un style japonisant très tendances à Paris pourra paraître ringard au japonais car leur fera penser aux kimonos de leurs grands parents. C'est de la bouche d'une de mes collaboratrices au japon que je tire cette comparaison, je n'invente rien. Donc méfiance avec des créations non ciblées alors qu'elles auraient dûes l'être.
Des enseignes fabricant et distribuant vos produits sous votre direction et en votre nom, sont ni plus ni moins des des partenaires qui véhiculent votre image de marque. Il est important, sinon inévitabale, de rencontrer vos collaborateurs, au moins une fois par an, tous les six moins pour l'agrément des collections, c'est mieux. Connaître leurs tendances, leurs impératifs (surtout de fabrication) et bien sur leur cahier des charges…
Les codes couleurs, matières et autres, autant que les attitudes, deviennent alors des points fondamentaux à ne pas ignorer… Imprégnez-vous de votre marché, mettez-vous à la place de la clientèle que vous ciblez, respectez-la, aimez-la.
REPRODUCTION INTERDITE
blog illustrateur, graphiste, styliste
J'aime l'Art et défends les artistes dans mon magazine artistique… vous y trouverez également des coloriages et ateliers créatifs pour vos enfants, un clin d'œil d'illustrateur… J'ai ainsi créé quelques sites pour présenter mes passions parce que je crois à la culture libre… vous découvrirez les galeries de photos libres de droits, mais aussi les romans que j'ai écrits et édités en ligne, et quelques auteurs contemporains…
Mais encore faut-il que ces sites soient visités… et là seul le référencement manuel peut répondre à une attente de trafic.