Illustrator ou photoshop - création assistée par ordinateur - tutoriel
Styliste, illustrateur, dessinateur - illustratrice, dessinatrice - graphiste, designer - Cagnes sur mer - Nice - Côte d'azur
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La mode est un métier aux facettes multiples, un métier aussi merveilleux que difficile, dans lequel se faire un nom relève d'un véritable challenge. Cela n'empêche que c'est un univers formidable pour exercer son talent, apprendre un tas de choses, tant dans la pratique que le développement intellectuel ou social. Une école de la vie particulière, mais une bonne école.
Le styliste, l'illustrateur, le graphiste et la création numérique, l'informatique
Je commencerai par l'étape infographiste car la connaissance des logiciels graphiste a libéreré ma créativité. En réalité, je dessine toujours tout à la main, car j'adore cette étape de création… j'ajoute le côté artiste quand j'ai besoin de matière ou de peinture et autre.
Mais l'informatique reste un outil unique. D'abord avec internet qui nous permet de nous informer de tout à tout moment… et combien cette étape est primordiale pour tout créatif.Qu'il soit styliste, illustrateur ou graphiste ; en amont de n'importe quel dossier un créatif ira s'informer sur ce qui s'est fait, se fait et devrait se faire :-)
méthode ou méthodologie, en tout cas étapes à ne pas manquer
Cette méthode peut servir à différents stades pour quiconque. Le but final étant d'éditer l'épopée d'un styliste, d'amont en aval. D'indiquer une marche à suivre, non seulement pour catalyser ses idées, les canaliser, pour mieux les cerner et enfin pour les concrétiser. Pour s'aider : la création assistée par ordinateur. Je dis bien "assistée".
En l'occurence, j'évoquerai surtout Photoshop et Illustrator, mes deux logiciels de prédilection. (sachez que régulièrement Adobe propose des packs, moins chers. vous avez également "photoshop element" qui est littéralement accessible).
Avec CS5, si vous avez l'un de vos logiciels adobe qui a moins de 3 ans, vous pouvez grâce à son numéro de série acquérir la mise à jour CS5, donc tous les autres logiciels inclus. Ex. vous avez une ancienne version photoshop, de moins de 3 ans. Votre mise à jour CS5 vous permettra d'avoir aussi illustrator, dreamweaver, flash et acrobat… donc plutôt hyper sympathique :-)
Les logiciels au service du styliste et de l'illustrateur autant que pour le graphiste
Souvent, quand on survol une démo, on est perdu dans une configuration qu'on ne connaît pas, et on ne prend pas le temps d'apprendre, normal on est dépassé.
J'ai initié presque une trentaine de stylistes, parfois récalcitrants à l'informatique, maintenant pratiquement tous utilisent ces outils pour optimiser leur travail. Aussi, je vous donnerai quelques conseils de bases, pour vous éviter de patauger trop longtemps dans un environnement, photoshop ou illustrator, avec plein de palettes, de menus et d'options, qu'on ne peut cerner d'un coup de souris ou d'un trait de stylet. Avec ces notions, vous serez plus à l'aise pour attaquer manuel en main et magnifeir vos création.
Parce que la mode et l'illustration sont de mes credos. j'ai utilisé ces thèmes pour illustrer mon développement, qui reste néanmoins adaptable à l'Art en général et à maints secteurs.
Le numérique peut servir à tout moment, j'ai opté de partir du B.A.BA afin d'être concise. En plus, si c'est utile, tant mieux. Les principaux titres vous permettront de survoler ce que vous connaissez déjà.
Illustrator ou photoshop
question : est-il préférable de créer ses imprimés sous illustrator ou photoshop ? Quels sont les avantages de sélectionner telle ou telle manière de travailler ?
Cela dépend vraiment de la demande, logo ou motif plein pot… des moyens de fabrication, des budgets… du mode d'impression, du support, de l'imprimeur. etc.
En règle générale, tout ce qui est graphique et typographique, logo, aplat, texte. etc. je passe par illustrator. Dès qu'il y a une attente de visuel plus fondu, de retouche d'image, de flouté. etc., je passe par photoshop. Illustrator va beaucoup me servir pour les motifs de base…
Exemple de mon logo, d'abord créé sur illustrator, puis finalisé sur photoshop pour les effets et matières.
en bref il y a plusieurs modes de fabrication qui vont diriger ton choix :
La sérigraphie (qui demande donc de travailler en nombre de couleur limitée car chaque trame, chaque teinte risque donne naissance à un cadre, qui a un coût.). A choisir pour de grande quantité, sinon pas rentable.
Donc pour aller vers du graphisme, des couleurs planes comme en sérigraphie, on va préférer illustrator. Photoshop si c'est du motif que l'on utilisera par ex. pour du transfert.
Le transfert (plutôt sur textile blanc) ou la sublimation travaillent au jet d'encre. Donc liberté total du créateur, sauf qu'il faut faire attention à la colorimétrie.
Le flex est un autre mode d'impression pour gros lettrages, numéros, logos. Fichier vectorisé, illustrator.
formats et fichiers
L'imprimeur utilise un fichier CMJN ou RVB, selon qu'il soit en quadri ou en numérique pour le JPG, le TIFF ou lepdf (attention à la définition) photoshop 300 dpi ou 150 dpi
sinon, le format vectoriel (souvent pour les logo et motifs placés) Ai - Illustrator - ne pas oublier de vectoriser les polices et les contours.
Le plus important est de démarrer avec des scans et documents haute définition afin d'avoir un rendu parfait… et pour le travail sur photoshop et pour la vectorisation sur illustrator.
L'expérience m'a prouvé que de trabailler sur du 300 dpi est une bonne moyenne qui permet de redimensionner les différentes illustrations sans déformation… j'avoue que pour plus de sécurité, car il m'est arrivé de devoir passer au format affiche alors qu'un fichier avait d'abord été pensé pour du A4, il m'arrive de plus en plus souvent de partir sur du 600 dpi (je pense ici à la création pour des panneaux décoratifs, floraux ou des carrés foulards et imprimés textiles). Evidemment cette résolution ralentit considérablement le travail du crétif si on n'est pas doté d'un mac assez puissant.
Si la création se fait sur illustrator la question ne se pose pas, à voir si on est aussi à l'aise pour créer que sur photoshop.
Les couleurs
Ce que tu vois sur ton écran n'est peut-être pas ce qui sera imprimé, et n'est peut-être pas non plus ce que verra ton client sur son écran.
D'où la nécessité de TOUJOURS travailler avec des références pantones, grâce auxquelles TU décideras des pourcentages de chaque ton (CMJN) via la palette des couleurs. Ou mieux encore, tu sélectionnes le n° de pantone que tu désires, ainsi tu fais ta gamme juste. Certains clients ont du mal avec cela… une bonne habitude à prendre est de leur transmettre de toute façon ta gamme sur un support papier, avec les vraies couleurs et le références.
Retrospective & généralités à propos du métier de styliste.
REPRODUCTION INTERDITE
blog illustrateur, graphiste, styliste
Artiste, je présente mes passions sur mon portail artistique. Vous y trouverez plusieurs artistes et leurs œuvres, mais aussi toute un rubrique coloriages pour les enfants… illustrateur oblige.
L'écriture est de mes préférences aussi en terme d'expression… je mets donc mes romans à disposition sur mon site de littérature.
La recherche de photos et visuels libres de droits me prenant trop de temps, et la photo étant un art qui me passionne, je me suis lancée… en semi-pro.
Enfin, désirant être vue sur internet, je suis formée au référencement manuel, incontournable pour augurer du trafic.