Avant toute chose il est absolument nécessaire de bien comprendre ce qu'attends le client. Donc au moment où vous allez établir votre devis, vous réalisez par le même biais votre cahier des charges, il ne faut pas hésiter à poser autant de questions qui sont sans réponses alors que vous en avez besoin pour travailler.
Il est préférable de ne pas saouler son client avec un vague d'emails et plein de question. Une ou deux précisions peuvent passer par email, si vous avez vraiment beaucoup de question, demandez un rendez-vous téléphonique.
Si on vous parle de style, ou qu'on vous cite des références, n'hésitez pas à inviter votre interlocuteur à vous envoyer des images ou le lien de la page internet à laquelle il se réfère.
Ici je développerai pour tous les dossiers pour lesquels nous ne pouvons pas avoir recours aux ressources des bureaux de style, unique question de budget.
Il est évident que si on vous contacte pour la création de 3 tee-shirts, et 2 motifs placés … vous aurez recours à votre connaissance du marché et à vos propres tendances.
- Le produit en lui même. Quel forme répond bien à la demande, quelle originalité pourrait-on apporter. Par ex. en design PLV, utiliser le produit est un bon départ pour imaginer des présentoirs trompe l'œil.
- La cible. Si on s'adresse à des hommes, des femmes ou des enfants… si le produit et précisément axé, comme par ex. pour des sportifs, ou scolaire, ou professionnel, ou justement hyper mode…
- Les antécédents. Qu'est qui a déjà été fait auparavant, ne pas refaire la même chose, l'utiliser pour justement apporter une originalité entière, connaître l'identité de ce qui a déjà vécu.
- Les courants artistiques. Aller pêcher, quand c'est possible, dans des courants artistiques proches de ce qui nous est demandé.
Photoshop est très utile pour tout ce qui est montage et filtres, tandis qu'illustrator vous apportera le petit plus des formes et textes vectoriels.
Vous pouvez penser comme si vous travailliez manuellement… Sauf qu'un logiciel graphique est un vrai outil pour "delirium", non sans blague !
Vous pouvez détourer des sujets, isoler des objets, superposer vos calques autant que souhaité, donner des effets de filtres (contours déchirés, effet pointillisme, gaufré, ondes, ronds dans l'eau, sphérisation, néon, bas relief, aquarelle et autres effets artistiques…perspective, distorsion. etc.)
Bref, n'hésitez pas à tester plusieurs manipulations sur une même photo… à superposer vos calques, les dupliquer, à jouer avec leurs options de rendu dans leur palette.
Vous serez surpris. Je m'applique encore à tester les différents amalgames possibles, tant les possibilités sont multiples.
Si vous faites du montage photos pour vos ambiances, le principal est de bien utiliser les outils de sélection, je vous conseille de lire attentivement ce chapitre de votre manuel.
Si vous avez ça d' acquis, c'est un grand pas de fait.
Méfiance avec les effets "escaliers" et pixelisation !
Attention à la définition et à la couleur de vos images, ce que vous voyez n'est pas toujours ce que vous, ni votre client imprimerez. Le mieux est de définitivement régler les couleurs de votre écran pour du vrai WYSIWYG « What you see is what you get »
blog illustrateur, graphiste, styliste
J'aime l'Art et défends les artistes dans mon magazine artistique… vous y trouverez également des coloriages et ateliers créatifs pour vos enfants, un clin d'œil d'illustrateur… J'ai ainsi créé quelques sites pour présenter mes passions parce que je crois à la culture libre… vous découvrirez les galeries de photos libres de droits, mais aussi les romans que j'ai écrits et édités en ligne, et quelques auteurs contemporains…
Mais encore faut-il que ces sites soient visités… et là seul le référencement manuel peut répondre à une attente de trafic.