Définir son book tendances et ses pages d'ambiance
Styliste, illustrateur, dessinateur - illustratrice, dessinatrice - graphiste, designer - Cagnes sur mer - Nice - Côte d'azur
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Une page d'ambiance est représentative de l'esprit de votre projet, collections de vêtements, produits design ou tout autre produit de consommation. Ces pages d'ambiances annoncent ce que le cahier des charges a prédéfini en amont. Donc le concept, l'esprit, l'ambiance de la prestation que vous allez réaliser. Vos pages d'ambiances donnent le ton choisi de votre future prestation, que ce soit pour un styliste, un illustrateur ou un designer.
Réaliser son book tendances
Avoir des sources d'informations et d'inspiration
En tant que créateurs vous avez vos sources d'informations : salons, expositions, défilés haute couture et bureaux de style pour le styliste et le designer. L'illustrateur est à la page car intiment concerné par le monde des illustrateurs : les nouveaux noms, les nouvelles bandes dessinées et héros, les styles qui s'affichent dans les différents magazines, les programmes de dessins-animés sont autant de ressources pour donner le ton.
Bien-sûr, une petite recherche internet va de soit, pour prendre en main votre sujet, son identité, le monde dans lequel le produit évolue, la cible à laquelle il va s'adresser.
Préparer ses boards d'ambiances
Faites une recherche de visuels, libres de droits, c'est mieux. Élaborez votre gamme, dénichez vos matériaux, anticipez votre style, les formes et tous les éléments qui illustreront votre collection ou prestation de création, tous secteurs confondus.
Les boards d'ambiances doivent annoncer dès le départ le style, les coloris et formes de la collection pour un styliste, des décors et meubles pour un designer, du style de dessin et du rendu couleur pour un illustrateur.
Les éléments graphiques et informations
La gamme
Essentielle, faîtes simple : présentez votre gamme grâce à un nuancier, n'oubliez pas de numéroter chaque couleur, n° pantone. Invitez votre client à se munir d'un nuancier pantone pour vous valider cette gamme.
La gamme peut être présentée artistiquement, avec des formes qui font un rappel sur un détail important de ce que vous allez créer.
Les formes et volumes
Soit vous proposez directement des croquis qui annoncent ce que vous allez proposer en création. Bien que simples croquis, ces dessins doivent être propres est respectueux de la qualité de votre future création. Votre client ne doit pas être inquiété de recevoir un travail pas fini. Il doit, en regardant ces croquis et ce même s'il n'est pas fort en projection mentale, s'imaginer clairement ce que vous proposez.
Par ex. Pour un styliste, il évident qu'au moment auquel vous élaborez votre gamme et plan de collection ; vous allez faire quelques croquis de silhouettes pour votre propre plan de travail. Passer ces croquis au feutre noir, disposez-les sur vos boards, petit coup d'œil sur les futures ligne. Idem pour le designer qui aura croqué quelques volumes et perspectives ou pour l'illustrateur qui aura fait quelques essais pour trouver la têtes, les expressions de son héros.
Si vous avez un doute quant à la clarté des vos croquis… ce que je comprends quant on commence - mais c'est quelque chose qu'il faudra pallier avec l'expérience - préférez un montage photos et images que vous aurez sélectionnées dans vos ressources d'inspirations. Précisez vos sources clairement, que le client voie que ce n'est pas ce que vous allez créer. J'aime beaucoup moins cette deuxième façon de procéder, que je trouve trop généraliste et impersonnelle.
Les matières
Les matières sont un aspect important de votre cahier de tendances, puis de votre prestation.
Définissez dès votre devis, donc cahier des charges si vous devrez ou pas fournir des échantillons et les coordonnées des fournisseurs… ou si vous ferez une simple proposition de matériaux, et que vous ne vous chargez pas d'en fournir la provenance.
Par ex. Pour un styliste, on peut parler de cotonnade ou de voile ; pour donner une sensation quant à la matière, au toucher. Si on met des échantillons réels, il est mieux d'en notifier le fournisseur… On peut également annoncer les variations de matériaux avec lesquels on va harmoniser plusieurs lignes.
Pour une création design, le designer peut avoir plusieurs idées de matériaux, naturels, composites, métalliques. (faux gazon, métaux brossé, cuirs ou PVC. etc..) Il peut suggérer les matériaux lors du board d'ambiance puis du passage aux roughs ; mais il est fortement conseillé de vérifier d'une si le matériau existe sous la forme sous laquelle il le présente, et surtout à quel prix de revient il est. C'est une question de professionnalisme plus qu'autre chose.
L'illustrateur n'a pas le souci du matériaux, par contre s'il s'occupe de la mise en page, il aura celui des formats d'édition et d'impression du fabricant.
La conscience professionnelle, un atout majeur
En tant que créateur, et même en général, la conscience professionnelle est vraiment une qualité qui vous fera évoluer. Un créateur, en vérifiant chaque étape de sa création pour être sûr qu'il est entrain de créer un produit viable, se permettra d'accéder à des prestations abouties… ce qu'attend le client, le bouche à oreille reste important. Il est donc important que l'on dise de vous que vous êtes pro. Être créatif c'est super, mais je m'attarde à vraiment ajouter une valeur de technicité à mes projets.
Ex de boards tirés de cahiers de tendances
Finaliser le book de tendances avec Photoshop
REPRODUCTION INTERDITE
blog illustrateur, graphiste, styliste
J'aime l'Art et défends les artistes dans mon magazine artistique… vous y trouverez également des coloriages et ateliers créatifs pour vos enfants, un clin d'œil d'illustrateur… J'ai ainsi créé quelques sites pour présenter mes passions parce que je crois à la culture libre… vous découvrirez les galeries de photos libres de droits, mais aussi les romans que j'ai écrits et édités en ligne, et quelques auteurs contemporains…
Mais encore faut-il que ces sites soient visités… et là seul le référencement manuel peut répondre à une attente de trafic.